TAMAZGHA

Sinistri (extrait)

webmestre — 2005-08-15T22:44:38Z

Sinistri : Tezrid' amek an-nexdem ihi ! Tessned' tinna akkenni ikkaten aγyul ittdaray tabarda ?

Buzit'war' : Ih !

Sinistri : Ihi an-nexdem akkenni ula d nek°ni ihi.

Buzit'war' : Amek ?

Sinistri : Dabur' ad rreγ iman-iw ur k-ssineγ ur yi tessined'.

Buzit'war' : Amek at-tsemmh'ed' dg-i ? Γ ur-k ad tssemh'ed' dg-i lumeεna ha !

Sinistri : Ur ttsemmih'eγ ara dg-ek a wlidi. Ar'ğu tura ak-d sfehmeγ amek i ylaq a nexdem.

Buzit'war' : R'uh', a k-isent'eq r'ebbi ar lxir'.

Sinistri : Ih ! Axat'er' tura lukan a d-tnet'qed', lukan a d-tinid' kan akkagi awal amect'it'it'uh' kan akagi, dγa nutni dayen a k-cudden din din, u ad kkaten, ad kkaten, ejbed, ejbed, ur ak-ttserrih'n ara alamma tqerred'-d ula s wayen ur nelli. Iih, ula I k-ittawin, aqli nniγ-ak ! Naγ muli a k-d-ikker uεejmi r'beεt'ac.

Buzit'war' : Amek ihi i glaq ad xedmeγ ?

Sinistri : Ihi eğğ-iyi tura a k-d-sfehmeγ.

Buzit'war' : Ih ! Ihi sfehm-iy-id ihi keččinni. Axat'er' nekkini tura, nekkini akken iy-id-tennid' ad xedmeγ.

Sinistri : Ih ar'aği tura a k-d-sfehmeγ. Nniγ-ak ad tr'uh'ed' weh'dek ar wexxam n ccr'eε. Yak lakunbukas'yu nni attan γur-k i tella ?

Buzit'war' : Ih bbwiγ-tt-id, attah γuri.

Sinistri : Nekkini a k-in tebεeγ deffir imiren.

Imuqel ach'al ssaεa. Attan dγa d lweqt, r'uh' tudeswit eh ! Yerna imaren m'ara k-d-issiwel diğğij, Sirpeyyir' i s-qqaren, netta mi k-d-inna lh'aga, kečč in-as beεεε...

Buzit'war' : Amek, amek ??

Sinistri : Netta mi k-d-inna lh'ağa, kečč in-as beεεε... Daya, γurk anda, beεεε... Err iman-ik d ayagi kan ay tessned'. Anef-as ma yehwa-yas ad ittjellib ar igenni. Keččini akkagi kan. Mi d-int'eq ar γurek, keččini in-as beεεε...

Buzit'war' : I apr'i, amk apr'i imiren ?

Sinistri : Apr'i imiren, nekkini as-iniγ ; aweddi, anef-as aweddi, t'ixr'-as ad ir'uh'. As-iniγ : ir'h'em waldik dγa dacu ara tcar'εed' dg-es tura wagi. Meskin atan am netta am ixer'fiyen nni ines kif-kif-iten. Wagi efk-as tameqq°int lleh'cici anida I k-ihwa zzuγr-it. Anef-as ad ir'uh' ad ikes leh'cic aff yiman-is, t'ixr'-aγ a weddi.

Buzit'war' : Ih, ih, in-as Buzit'war agi, in-as am izimer akessas, in-as ur ikkat ur ixebbec.

Sinistri : Ih, ih, as-iniγ laprub sik hatah : yessen kan ad d-yini beεε.

Buzit'war' : Awi, welleh ma tennid'-as akka i diğuj, aql-ak-id ad tečč.

Extrait de la pièce de théâtre "Sinistri" : Adaptation par Muh'ya de "La farce de Maître Pathelin" (auteur inconnu).

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Muh'ya

webmestre — 2004-12-25T23:00:00Z

Di tzemmurt teγli tissi
Ayetma txerb-i nniya
Ugadeγ ad teglu yess-i
Nekkini ad gluγ s miyya
Ass-ayi tcudd tkersi
Ir'uh' Muh'end u Yeh'ya.
Yerra udem i teqbaylit
Itellem-itt akken i s-yehwa
Igemr-ed g tberr'anit
Akken i d-gemmrent tzizwa
Isqucced'-d deg talmanit
Irna-d ula di cinwa.
A yemma qqel-i d tawalit
Ir'uh' Muh'end u Yeh'ya.
D tablat' yezwaren i llsas
Muh'al teγwi-t ssεaya
Kra yuz'an γer tama-s
Iddem agerruj n ccfaya
Ih'errek wejgu alemmas
Ma tqqim-ed kra (…)

- Tajmilt i Muh'ya

Le Moh' Lière de chez nous. A win i ttr'ağun r'ebbi

webmestre — 2004-12-22T23:00:00Z

Tout d'abord, merci à Tamazgha d'avoir honoré la mémoire du poète Mohya en lui rendant un hommage.

Je suis touché par sa disparition, par la perte de l'homme de combat et l'humaniste qu'il était. Mohya était un homme de conviction, intègre.

J'ai eu la chance de faire mes premiers pas dans le théâtre kabyle avec lui dans les années 1980, à l' ACB de Paris. J'étais son metteur en scène et cela pendant deux ans.

Il m'a beaucoup apporté, moi qui pratiquait un théâtre des plus conventionnels, école française oblige !
J'étais loin de soupçonner que notre langue kabyle pouvait être à la hauteur des grands hommes de théâtre tels que Becket, Molière, Pirandello etc.
Oui, Mohya les a traduits !

Hélas, on ne peut que déplorer l'absence de notre public aux représentations de ses pièces. Il faut dire que le théâtre n'est pas une expression coutumière chez les Kabyles. Mais quand le public est là, il sait donner la réplique aux personnages de Mohya comme le témoigne cette anecdote :

"Lors d'une représentation de "Tacbaylit" (la jarre ), l'acteur, très convaincant, se mit à déclamer sa tirade : "lluz'eγ, lluz'eγ, lluz'eγr" (j'ai faim, j'ai faim...").
Soudain, la réplique se fit entendre dans la salle ; une femme bien traditionnelle se lève et lui dit texto en kabyle : "A mmi, mon fils, je ne savais pas que tu avais si faim sinon je t'aurais amené du pain."

Mohya sait puiser dans le répertoire de la vie des gens pour nourrir les personnages de ses pièces.

Je me rappelle de Mohya venant à L'ACB avec des chaussures trouées. J'ai demandé à Bében que l'ACB lui paie au moins ses droits d'auteur à défaut de salaire. C'était légitime, pour moi, qu'un homme de théâtre, écrivain, poète puisse recevoir son dû. Mohya n'a jamais rien réclamé, pas un sous pour tout ce qu'il faisait. Il donnait, il était généreux... le mercantilisme ne l'intéressait pas.

J'ai rarement vu un bonhomme être ce qu'il écrit ; ses personnages lui ressemblent comme deux gouttes d'eau. Il est un peu le "pauvre Martin" de Brassens dont, par ailleurs, il a fait une traduction chantée par Djurdjura. Il a travaillé pour une grande cause, celle de la reconnaissance de notre culture.
Il était discret, plus que discret, invisible. Il se faisait rare à ses propres représentations, de crainte d'être cité ou amené de force sur scène aux saluts.
Timide ? non, plutôt pudique.
C'était un homme de l'ombre mais la lumière était à l'intérieur de l'homme. Il n'avait pas besoin des projecteurs pour briller ; il brillait.

Je l'appelais le Moh' lière de chez nous parce qu'il a su donner une âme kabyle, une plume kabyle à ses œuvres. En effet, Il s'agit bien d'œuvres car ses traductions sont des réécritures. Il y a un esprit bien Mohya quand vous lisez le "Tartufe" de Molière qui devient "Si pertuf". Et si l'on s'amusait à retraduire "Si pertuf". de Mohya en français, Molière lui-même ne se reconnaîtrait pas.

Mohya est inventif, il est ciseleur de mots, il est conteur.
Il est l'oralité, cette oralité qui nous est si chère, qui nous a bercée.
kanoun de l'enfance et nos grands-mères raconteuses lorsque j'entends la voix de Mohya dans ses cassettes.

Comment peut-on imaginer, que, de sa petite épicerie de Saint-Ouen, ce petit bonhomme, haut comme trois pommes et grand comme un géant par son verbe, soit aussi créatif.

Il est tant maintenant de comprendre son œuvre, son message.
Ses étoiles sont à la portée de nos yeux et de nos mains...

Adieu l'ami.

Moussa Lebkiri

Site de Moussa Lebkiri

Moussa Lebkiri lors de la veillée du 12 décembre 2004 à Paris

Les adaptations de Mohya

webmestre — 2004-12-20T23:00:00Z

Au milieu des années 1960, des lycéens scolarisés au lycée Amirouche à Tizi-Ouzou tentent de jouer des pièces de théâtre en kabyle au sein de leur troupe qu'ils viennent de créer. L'administration de l'établissement, sous la pression du parti unique Fln, s'oppose. Au même moment, des pièces de théâtre radiophoniques sont diffusées sur les ondes de la chaîne II. Mais une troupe de théâtre donnant des représentations en kabyle était alors perçue comme ‘groupuscule aux activités contre-révolutionnaire, réactionnaire, au service de l'impérialisme...'. D'autant plus que les seules pièces de théâtre disponibles [Signalons qu'à l'époque, les pièces composées par Hamane Abdellah pendant les années 1950 (particulièrement en prison), ne sont pas encore connues même chez les lettrés.] sont celles publiées par le Fichier de Documentation Berbère à savoir :

– Bu-Saber (la patience), pièce en trois actes, pour enfants, publiée à Fort-National, 1965, 47p. Pièce élaborée par A. Aït Yehya, B. Aït Maâmmer et J.-M. Dallet.

– Aâli d Remdan, ah'wanti n Beghdad (Ali et Ramdane ou le marchand de Baghdad), 1955, 56 p. Une adaptation d'un conte des milles et une nuit faite par A. Aït Yehya. Jeu scénique en cinq tableaux.

– Trois compositions didactiques élaborées par Aït Yehya, J.-M. Dallet, Sœur Louis de Vincennes...

A l'Université d'Alger, la plupart de ceux qui ont fréquenté le lycée Amirouche s'y retrouvent et créent ce qu'on peut appeler le Cercle des étudiants de Ben-Aknoun. Une troupe de théâtre voit le jour au sein de ce cercle et la pièce de théâtre Mohamed, prends ta valise est mise en scène. Les autorités de l'époque opposent une fin de non-recevoir aux demandes de participation aux différents festivals officiels. Pour déjouer ce refus, les membres de cette troupe élaborent une autre mise en scène mais en arabe dialectal. Ils ont eu alors l'autorisation de participer au Festival de Carthage en 1973. Une fois sur scène, ils donnent une représentation de Ddem abaliz-ik a Muh !, la version kabyle de Mohamed, prends ta valise ! C'était une réussite, la troupe décroche le premier prix de ce festival. Mais comme à l'époque, les autorités favorisaient tout ce qui est soutien à la cause palestinienne, elles ont donc convenu d'attribuer ‘symboliquement' le premier prix à la troupe palestinienne, et la troupe officielle représentant donc l'Algérie a eu droit au 2ème prix ! A Alger, le ministre de la Culture félicite les membres de la troupe pour le prix acquis et leur signifie qu'il n'est plus possible pour eux de donner une quelconque représentation vu qu'ils ont trahi sa confiance. « Xdaâtu-ni !... » avait-il dit.
Le texte de la pièce Ddem abaliz-ik a Muh ! est publié dans le BEB, 1974.
Mohya, bien que ne faisant pas partie de la dite troupe de théâtre, suivait de près ces évènements. C'est à cette période qu'il commence à adapter le théâtre étranger en kabyle. Morts sans sépulture de J.P. Sartre est la première pièce qu'il traduit. Des extraits de cette adaptation seront publiés dans BEB II/2, 1973, pp. 17-27. Dans BEB II/3, 1974, un article traitant de cette pièce est publié sous le titre ‘une expérience à poursuivre'. En collaboration avec Mumuh Loukad, il adapte une seconde pièce de J.P. Sartre, La pute respectueuse.
En 1974, il publie Llem-ik, ddu d ud'ar-ik, l'adaptation de L'exception et la règle de Bertolt Brecht. L'opuscule de 42 pages + VI porte la mention Tiz'rigin Tala (=éditions Tala). Dans la préface en kabyle (Tazwart p. IV), Mohya revient sur la nécessité de publier en tamazight. Dans la présentation en couverture 4, il insiste sur le fait qu'il est plus que jamais pressant de prendre part à la galaxie Gutenberg telle que définie par le philosophe Marshall Mac Luhan.

En 1976, Une troupe s'est déjà constituée autour de Mohya. Des représentations de Llem-ik, ddu d ud'ar-ik sont données particulièrement à Suresnes et au Théâtre des Bouffes du Nord (Paris). La représentation donnée à Suresnes a fait l'objet d'un article de Amezyan B. intitulé ‘Une expérience de théâtre populaire' publié dans le B.E.B n°8, (1976), pp. 31-34.

La même année, Mohya termine Aneggaru a d-yerr tawwurt (la décision) de Bertolt Brecht. Le texte sera publié en deux parties dans BEB n° 11, (1977), pp. 63-83.

A la fin des années 1970, l'idée de faire du théâtre en berbère est très répandue. Des étudiants de l'Université de Tizi-Ouzou nouvellement créée par Boumediène juste après le 19 juin 1977 pour dékabyliser Alger, créent une troupe de théâtre et mettent en scène Tighri n tlawin (la voix des femmes) et La guerre de 2000 ans de Kateb Yacine. Mais les représentations que cette troupe veut faire sont interdites par les autorités en juin 1979 puis en janvier 1980.

A partir du printemps berbère, Mohya travaille d'arrache-pied pour adapter le maximum de pièces en kabyle. Le public n'en finit pas de demander. Ainsi, Pour illustrer la problématique berbère (confrontation du berbère avec le régime en place), Mohya adapte en kabyle une nouvelle, Le ressuscité du célèbre écrivain chinois Lu Xun (ou Lu Sin) en pièce de théâtre Muhend u Caεban. Cette dernière a connu un grand succès, depuis 1980, au point où les Editions berbères, alors dirigées par Mustapha Aouchiche, financent son tournage comme film et l'éditent en 1992. Des extraits sont par ailleurs publiés dans la revue Tiddukla n° 6/7 et 8.

En 1982, Mohya s'intéresse à Pirandello. La pièce intitulée La Giara qui a donné La Jarre en français est devenue Tacbaylit sous sa plume.

En 1984, ce sont deux pièces , Tartuffe de Molière et Ubu Roi d'Alfred Jarry, qui sont adaptées en kabyle respectivement sous les titres de Si Partuf et Čaεbibi.

Puis ce sont deux autres pièces : Médecin malgré lui de Molière et En attendant Godot de Samuel Beckett qui sont adaptées respectivement sous les titres de Si Leh'lu et de Am win yettrajun R'ebbi. L'adaptation Si Lehlu est publiée en deux partie dans Awal, la revue que vient de fonder l'écrivain Mouloud Mammeri. La première partie est parue dans le n°2, 1986, pp. 145-156 ; tandis que la seconde est parue dans le n° 3, 1987, pp.147-190.

A partir de 1986, tout en s'intéressant à d'autres auteurs étrangers tels que Pirandello ou Lu Xun, Mohya s'investit à fond dans l'adaptation du théâtre français.

Ainsi, quatre autres adaptations voient le jour :

– Sinistri (la farce de Maître Pathelin). Cette pièce de théâtre est composée par un auteur inconnu en 1464. Elle est très connue car elle est l'un des rares témoignages du théâtre français du Moyen-Age. Cette pièce est diffusée sous forme de deux cassettes audio.

– Les fourberies de Scapin et Le malade imaginaire de Molière. Ces deux dernières sont restées à l'état de manuscrit.

– Knock de Jules Romain (manuscrit).

Toutefois, Mohya n'est pas restée prisonnier du théâtre français. Bien au contraire, il s'intéresse à d'autres auteurs ayant contribué au théâtre universel. Il adapte alors : Les émigrés de Mrozeck en Sin nni, Le suicidé de Nikola Erdmann en Axir akka, wala deg uz'ekka et la nouvelle de Lu Xun La véritable histoire de Ah Qu en Muh Terri.
Sin nni est réalisée par une troupe professionnelle au théâtre Régional de Béjaïa avec Fellag en 1991. ‘Muh Terri est diffusée en cassette audio.

A la fin des années 1990, Mohya est attiré par les auteurs de la Grèce antique. Ainsi, il commence l'adaptation de quatre pièces de Platon : Gorgias (inachevée), Xénophon, Les mémorables et Œdipe roi ; ainsi que d'une œuvre de Sophocle.

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Ah ya ddin qessam, amer yezmer a d-yent'eq !...

webmestre — 2004-12-20T23:00:00Z

Nessawed' akk kra n yiwen wass a d-nini, am akken s-yeqqar Muh'end u yah'ya, “m bla r'ebbi ma terna-yas !"
Akka i neqqar mkul m'ara neqd'eε layas.
Akka kan ara nebdu tajmmilt-a « Adieux l'ancien » akka i yura deg yiwet ger « les banderoles » i εellqen warraw n tmurt n Muh'ya assen n tent'elt-is.
« Les anciens » ruh'en-d akw ass-en ; icennayen, inaz'uren, wid ukud d-yemsenker, wid akw ukud yeγra deg Iεezz'ugen, wid ukud yeγra di tesdawit d wid ukud yečča tagella d lemleh' di Fr'ansa. Libr'ubr'u akw h'edren i tent'elt, rran-as tajmmilt taneggarut. Ala kra n wid yesseqdac leh'kwem tagara yagi ur d-nusi ara.

Mbaεd Muh'ya nni ur nh'emmel isseγ d zz'dih' wwin-t-id s yiseγ d ezz'dih' iεedda-d di “le salon d'honneur” n wennar n temsrafgin di temdint n Lezzayer ; qublen-t ach'al d aterras, sinna wwin-t-id ar wexxam n yedles “Dda Lmulud at Maamer'” di Tizi-Wezzu. Deg id' yid' εezz'ren fell-as s lexwan deg wexxam n gma-s di Tizi-Wezzu. Azekka-nni γumen-t s ledr'apu azzayri wwin-t γer taddart-is. Dinna sersen-t zdat lğamaa u γran Fell-as lecyax leqwran. Wwin-t akken γer tmeqbert zdat luluf n lγaci i yeqqimen d tijemuyaε h'ekkun timuhyatin.

Qqaren at zik : "Assmi yedder yectaq atemr'iw, asmi yemmut εelleqn-as agazu." Di tudert-is ur h'siγ ad yeqbel tigi. Lamaεna lmut d lmut : axir win mi kfant akka. Tr'uh'ed' a Muh'ya tγabed' kan γef allen tbeddled' kan tamurt n tudert. Tudert n lebda ternid' ur Dda Lmulud, Kateb Yasin, Dda Sliman d wiyad'.

Tedred', ad tidired' deg ulawen nneγ ulawen imeγnasen n yedles d tugdut.

Qqim di talwit a Muh'ya.

Mez'yan at Sider.

Winna

webmestre — 2004-12-20T23:00:00Z

"Yuli-d weslilew deg yiwen wexxam, imγaren refden icewwiq d abrid γer tmeqbert. Tura ad ned'len winna akken iwimi qqaren Muh'end u Yeh'ya deg tiγilt nni gar iberdan,[...]
"Mlalen Imaziγen am watmaten... tismert n Ğerğer tekka-d nnig-sen. Ass-a, yezdi-ten-id yiwen : d Muh'end u Yeh'ya. D Winna. D Netta, d Netta kan. R'uh' tura keččini, yemmut Muh'end u Yeh'ya..."

Hommage à Muhend U Yahia

webmestre — 2004-12-20T23:00:00Z

Mon cher Mohya, que la paix soit sur ton âme !
Mes sincères condoléances à ton fils, à tes proches, à tes admirateurs,
À tous les disciples du narrateur...

Légende de ton vivant, mythique pour toujours,
Ton langage s'est déteint sur la génération et continue son cours...
Ta sensibilité et ton génie ont su explorer l'imaginaire
D'un peuple plusieurs fois millénaire.

La justesse de tes mots n'a d'égale que la rigueur mathématique
qui est la tienne.
Ils sont d'une force que seuls l'amour et la bonne foi détiennent !
Tu fus celui qui a su planter l'universel
Dans l'essence fortement enracinée de nos origines,
Avec ton grain de sel,
Avec une simplicité déconcertante que seule la générosité connaît.

La finesse de ton expression et son authenticité,
La richesse de tes images, de tes métaphores,
Tes rimes grave et sonores
Ont séduit nos meilleurs, nos plus forts
Qui ont fièrement interprété
Ta poésie, tes vers d'or...

Tes recherches du sud au nord
Et jusqu'à l'extrême orient
Au prix d'un immense effort
Ont rehaussé nos talents.

Oh ! Le théâtre kabyle...
Tu fus le fondateur incontesté,
Ton emprunte indélébile
Le marque de toute ta bonté !

Ton humour répond comme un écho
Et en toute circonstance
Pour secouer les ego,
De sa fraîche substance
Et remuer les plus indifférents.

Tes œuvres te survivront à l'éternité !
Tu as vécu dans la modestie et la dignité...
Aucune tentative, aucune tentation n'a réussi à attenter
À la force de ton caractère, à ton intégrité !

Ni l'argent, ni la gloire,
Ni les plaisirs de la vie,
Encore moins le pouvoir
Qui corrompt et qui dévie
N'ont pu se faire valoir
Pour te faire quelconque envie !

Ta sobriété est un exemple de courage,
Ta discrétion, un exemple de grandeur d'âme.
L'humilité de ton sage
Entretient la grande flamme...
Ta générosité a abreuvé
Une culture en détresse.
Ton engagement a prouvé,
Par la finesse de tes prouesses
Et puise d'une profonde conviction...

Aujourd'hui, la source intarissable est aspirée par le néant,
Les rivières qui y sont nées font leurs chemins...
Je suis fier de t'avoir connu,
Heureux d'avoir échangé avec toi
Et enrichi pour la vie...

Tu demeureras dans la mémoire collective un monument !
Tu nous quittes, nous te regrettons :
Que la paix soit sur ton âme !

Lhacène Ziani,
parolier du groupe Ideflawen.

Mohand ou Yahia (Mohia), dramaturge et poète

webmestre — 2004-12-19T23:00:00Z

« Nous ne sommes pas sortis de l'auberge »
Dicton populaire

Auteur prolifique, militant déterminé, humaniste à une culture immense, Mohand Ouyahia (de son vrai nom Abdellah Mohia ) est méconnu du public algérien. Même son auditoire naturel, le public kabyle dans son écrasante majorité, ne le connaît pas.

Sa perception des choses de la vie a fait qu'il évitait les journalistes. Avant sa disparition, le 7 décembre dernier, dans un hôpital parisien, il n'avait accordé qu'un seul entretien à la revue clandestine Tafsut (le printemps) et ce, au milieu des années 1980. Après son décès, les titres de la presse nationale n'ont pu publier qu'une seule photo de lui, et de profil. Rares sont les jeunes générations de journalistes qui l'ont connu. Aussi, écrire sur Mohand Ouyahia n'apparaît pas comme une simple besogne. L'essentiel des sources écrites est conséquemment limité au site Internet de l'association Tamazgha établie en France qui a reprodui, avant même la mort de Mohand Ouyahia in extenso, l'interview parue dans Tafsut en 1985. Pour n'avoir pas connu une consécration populaire, c'étaient plutôt des étudiants, des cadres, des universitaires, des hommes de culture, des militants associatifs et politiques qui, dans leur majorité, ont tenu à rendre hommage à cet enfant du village d'Aït Arbah (Iboudrarene, Tizi Ouzou), lors de l'exposition de la dépouille à la maison de la culture Mouloud Mammeri de Tizi Ouzou, lundi dernier. Mohand Ouyahia avait 54 ans. Ceux qui l'ont connu le plus étaient, entre autres, les jeunes qui avaient 20 ans dans les années 1980, qui s'échangeaient ses cassettes audio, utilisées comme support médiatique pour la diffusion de ses monologues. Les auditeurs adoraient son extraordinaire talent de conteur et appréciaient intensément l'originalité de ce créateur hors pair ; des textes incisifs et simples mettant en scène des situations loufoques, transformant en absurdité l'autoritarisme, l'ostracisme et le nihilisme, catalogués dans le registre des bêtises humaines. Ses produits étaient de merveilleux moments de bonheur pour un public sevré de liberté d'expression, écrasé par l'oppression d'un régime militariste. Il tournait en dérision et ridiculisait l'ordre établi, désacralisant le fait politique.

La dérision, l'ultime arme contre l'oppression

Bien que discret et modeste de son vivant, Mohand Ouyahia n'est pas mort dans l'anonymat. Bien au contraire, de plus en plus, des personnes découvrent sa grandeur. Ceux qui l'ont connu témoignent. L'un des plus grands poètes algériens, Lounis Aït Menguellet, déclare : « Je l'ai connu en 1974 en France. Il était militant dans l'Académie berbère. Sa disparition aujourd'hui est une immense perte pour la culture algérienne, notamment kabyle. En fait, beaucoup ne connaissent pas ses créations et ses talents et de ce fait ignorent ce qu'il aurait pu donner à notre culture, car il était encore jeune. » A 30 ans, il était déjà un immense créateur. Certains de ses poèmes ont été repris par Idir et Ferhat Imazighen Imoula, notamment Tahia Briziden et Ah ya din kessam. Mais, Mohand Ouyahia était surtout connu pour ses adaptations de pièces de théâtre, tirées des œuvres des monuments universels de la littérature, tels l'Allemand Bertolt Brecht, le Français Molière, l'Anglais Samuel Becket, le Chinois Lou Sin, etc. Bien que diplômé en mathématiques, Mohand Ouyahia s'est découvert une âme littéraire, une sensibilité artistique. Dans la revue Tafsut il raconte son parcours : « J'ai connu deux périodes assez distinctes : la première s'étendait de 1974 jusqu'à 1980, et la seconde de 1982 jusqu'à aujourd'hui (1985, ndlr). Une vision simpliste semble dominer la première période. Selon cette vision, ce serait dans les agressions en provenance de l'extérieur que se situerait l'origine de tous nos maux ; les totalitarismes d'aujourd'hui ne faisant ainsi que remplacer le colonialisme d'hier. D'où, il découle que je me faisais peut-être une trop haute idée des petites gens de chez nous, en qui je voyais les victimes innocentes de l'appétit des grands de ce monde (...). Je me rendais bien compte qu'au moment où leurs propres intérêts sont touchés, ceux-ci se comportent bel et bien comme ceux-là ». Dans ce sens, Mohand Ouyahia développe une perception similaire à celle des plus grands auteurs africains, tels que Kateb Yacine, le Kényan James Ngugi ou le Nigérian Wole Soyinka, dans les œuvres desquels on retrouve trois repères : lutte pour la libération, dénonciation des régimes post-indépendance et critique de sa propre société. Dans la deuxième partie de sa carrière, Mohand Ouyahia explique : « C'est nous-mêmes surtout qui sommes responsables de nos déboires. Et, j'essaies partant de là, de lever le voile sur nos faiblesses, tout au moins les plus criantes, car si nous ne les localisons pas, comment pourrions-nous un jour les surmonter. »

La reconnaissance d'Aït Menguellet

Selon Lounis Aït Menguellet, Mohand Ouyahia disait sans calcul tout ce qu'il pensait et ne faisait pas de concessions. Il avait une aversion pour les gens qui instrumentalisent la question amazighe. Lui, il travaillait beaucoup, essayait d'apporter des choses tout en restant dans l'ombre. Ainsi, ceux qu'il appelait « les brobros » (berbéristes de façade) disaient qu'il était un solitaire, un marginal. Certains avouent ne pas saisir ses pensées et ses visions, lorsqu'il dit : « Nous sortons à peine du moyen Age, par conséquent, notre culture traditionnelle est, à bien des égards, encore une culture moyenâgeuse, donc inopérante dans le monde d'aujourd'hui. Et, d'aucuns veulent encore nous ramener au temps de Massinissa. » Ainsi, explique-t-il les raisons des adaptations des auteurs contemporains, en relevant : « La chose au demeurant ne peut que nous aider à faire l'économie de certaines erreurs, quand il se trouve que celles-ci ont déjà été commises par ces autres hommes. Cela revient assurément aussi à compléter, sinon à remplacer nos vieilles références culturelles par d'autres références moins désuètes ». A ce propos, le poète Ben Mohamed, dans un témoignage publié lundi par le quotidien Liberté, écrit : « (...) C'est ce Mohia qui refusait de réduire la berbérité à la seule exhibition du signe Z de amazigh ou du seul salut par azul. Pour lui, la berbérité est un art de vivre selon un certain nombre de valeurs. Comme il faisait une lucide distinction entre valeurs et traditions, entre militantisme et manipulation, il réagissait de manière parfois violente contre toute forme de suivisme irrefléchi. Ce qui déroutait beaucoup de nos militants berbéristes exaltés. En fait, toute la vie et l'œuvre de Mohia ont consisté à démystifier et démythifier. » Evoquant les adaptations magistralement réussies de Mohand Ouyahia, Ben Mohamed écrit encore : « Le génie de Mohia est de nous amener à oublier que ses œuvres sont des adaptations. Sous sa plume, elles passent allègrement pour des œuvres kabyles authentiques. Parfois, on se laisse aller jusqu'à croire que leurs auteurs nous ont spoliés de nos œuvres. » Sur le plan linguistique, Mohand Ouyahia partage le même point de vue que Kateb Yacine.

Un défendeur acharné de la tradition

Un défenseur acharné et un chantre du développement d'une tradition littéraire en langues populaires ; tamazight et l'arabe algérien. La marginalisation de la culture populaire l'avait interpellée mais, pour lui, il fallait renouveler les expériences et procéder par étape. Les textes de Mohand Ouyahia étaient écrits en kabyle ; c'était pour lui un acte militant et une nécessité sociologique : « Dans l'Algérie d'aujourd'hui, on constate premièrement qu'en dépit de toutes les vicissitudes de l'histoire, la sensibilité de la langue maternelle est peut-être plus vive qu'elle ne l'a jamais été. Deuxièmement, pour la majorité des Algériens, la langue maternelle est toujours, quoi qu'on dise, la langue la mieux maîtrisée. » Cette hauteur de vue sur le fait sociolinguistique de l'Algérie illustre, si besoin est , la perspicacité de son auteur, les projections dans l'avenir, mais aussi l'inébranlable attachement à la culture populaire, dont les langues vernaculaires sont le socle. « Si on veut être compris de la majorité, on ne peut que s'exprimer dans nos langues vernaculaires, c'est-à-dire le berbère et l'arabe populaire. » Pour lui, une vie culturelle féconde et digne « dépend en premier lieu des efforts que fournit chacun d'entre nous pour se réapproprier sa langue maternelle ». Mais il relèvera, avec une certaine amertume, grisé par ses innombrables expériences que « l'avenir ne dépend pas de ce que fait un individu en particulier mais bien de la conjugaison des efforts de tous. Or, il faut bien dire que ces efforts, aujourd'hui, sont pour le moins trop inégaux. Ce qui fait que nous ne sommes pas encore sortis de l'auberge ». Ces propos qui étaient tenus en 1985 sont toujours d'actualité. Ceux parmi ses amis qui le rencontraient ces dernières années rapportent qu'il était profondément déçu par des ingratitudes exprimées par ceux-là même, avec qui il partageait l'histoire et l'avenir, croyait-il. Ceux qui l'ont bien connu partagent le même avis sur lui ; quand certains se sont enrichis de tamazight en privilégiant l'accessoire, lui l'a enrichie en allant à l'essentiel. Mohand Ouyahia était rongé par des déceptions incalculables et emporté par une maladie incurable. Dernièrement, il travaillait sur une œuvre de Platon. Une voie vers le savoir, utile pour les jeunes , disait-il. Mohand Ouyahia est mort la même année où une partie de son œuvre est entrée dans un manuel scolaire de son pays. Les élèves liront ses contes. Amachahu commence. Mohand Ouyahia est dans le ciel, dans la postérité.

Parcours

C'est au début des années 1970 que Mohia étudiant découvre Mouloud Mammeri et ses recherches sur la langue berbère. Une fois à Paris pour poursuivre ses études de mathématiques, il rejoint l'Académie berbère fondée par feu Bessaoud Mohand Arab, où il se lance réellement dans le combat identitaire. A la même époque, il entame vraiment sa carrière de dramaturge, par des traductions de pièces de théatre. La génération de militants berbères de l'époque découvre alors le talent de Mohia. Il ne se limite pas au théatre et traduit des poèmes de Boris Vian, de Nazim Hikmet et autres. Il écrit aussi des chansons devenues de véritables hymnes à la démocratie et aux libertés. Mais en dehors des chansons chantées par Ferhat, Ideflawen, Malika Domrane et quelques pièces de théatre jouées par des troupes généralement amateurs, ses œuvres restent inconnues du grand public. Quelques-unes ayant fait l'objet d'enregistrement audio ou vidéo étaient distribuées sous le manteau en Kabylie par des émigrés qui les ont ramenés de France. Toute sa vie, Mohia est resté modeste, simple, mais son génie était immense. De toutes les pièces écrites ou traduites, une quarantaine, on peut citer : Si Pertuff, traduction de la pièce "Tartuffe" de Molière, Muhend Ucaban adaptation de "Le ressuscité" de Lu Sin ou alors Am win Yettrajun Rebbi tarduction de la pièce de Bekett "En attendant Godot". Durant plus de trente ans, Mohia n'a eu besoin ni de télé ni de radio pour se faire connaître. Son génie était suffisant. Il serait peut-être utile aujourd'hui que son œuvre ne reste pas méconnu et que ceux qui en ont la capacité ou les moyens mettent à la disposition du public les chefs-d'œuvre de Mohia.

Saïd Gada

in El Watan, édition du 16 décembre 2004.

Article repris avec l'autorisation d'El Watan

Nous tenons à remercier la Rédaction du quotidien algérien "El Watan" de nous avoir autorisé à reproduire cet article.

Les poètes apatrides

webmestre — 2004-12-19T23:00:00Z

Pour que tu ne trembles plus
Main lasse des nécrologies
Pour que tu ne sanglotes plus
Plume échancrée
Désormais je dessinerai le soleil
Quand dans les abysses de la fin
Tombera une énième étoile
Du firmament des apatrides
De là-bas ou d'ici
Affres de l'exil
Celui des hommes vrais
Qui vomissent sur la servitude
Celle des renégats
Et celle des mesquins appétits

Pour que tu ne trembles plus
Plume trop endeuillée
A l'idée que la mort et l'oubli
Prennent à l'âme
Une à une nos plus brillantes étoiles
Pour que désormais tu défies la solitude
La mort et l'oubli
Désormais plume lasse des nécrologies
Sous l'égide des Rebelles
J'entonnerai l'hymne de la graine semée
En silence
Sur une autre nouvelle tombe
Désormais ma plume est écartelée
Elle ne veut plus dire après le trépas
La bravoure des poètes exilés
Qui de l'empyrée
Se gaussent de nos fatras

Boualem RABIA.

Décès de Mohya et recueillement à Tizi-Ouzou

webmestre — 2004-12-18T23:00:00Z

Tizi-Ouzou, le 17 décembre 2004.
Mohya a eu droit à un recueillement populaire des siens qui contraste avec le personnage bosseur dans son coin qu'il était de son vivant. Ils sont venus par centaines ce lundi matin à la Maison de la culture Mouloud Mammeri de Tizi-ouzou pour jeter un dernier regard sur l'artiste, l'auteur de théâtre de langue kabyle qui a su le plus traduire, dans un répertoire unique, les contradictions, les frustrations mais surtout les faiblesses de sa communauté d'ici et d'ailleurs. Point de couleurs ni de slogans inutiles dans l'ambiance de ce jour. Digne et sobre. Certains, sûrement beaucoup, parmi ces gens au rendez-vous funéraire ont "vu" Mohya pour la première fois de leur vie ; au moment où, lui, il venait de perdre la sienne. L'exil a privé de contact direct l'homme et ses sujets littéraires lesquels à leur tour sont gratifiés, malgré l'éloignement, d'œuvres universelles qui reprennent les détails les moins visibles de leur train train quotidien. Vieux, jeunes, militants, anonymes,... ils étaient nombreux. Chacun attendait son tour de visite ultime ; à le saluer en silence, certainement avec une immense peine contenue, sous un soleil des plus doux, l'un des rares réconforts gratuits dans une Algérie grisonnante d'arbitraire et d'injustice à la sauce d'impunité.

A-t-il quelque chose à avoir avec ses derniers visiteurs, sa génération, son peuple. A-t-on tenté d'interroger le néant. Oui et non. Tout et rien. Autres errements. Mohya n'aimerait pas qu'on pose ce genre de questions. Au lieu de se perdre en questionnements, lui qui aurait gagné ce temps à travailler. Alors passons et laissons-le prendre sa retraite méritée. Etant toujours vivant, on aurait profité davantage de son génie sou poudré naïvement de situations de campagnards et qui subtilement viole allégrement toutes les frontières des mentalités feintes et "socialement correcte" et des préjugés biens assis sur leur arbitraire de l'Algérie de la cohue des pseudo-militants de la démocratie, de la République. La mort fane et tous les morts se ressemblent, se consoleront ces maudits politiques de la police politique d'ici et d'outre mer. Ce jour, beaucoup des siens sont venus et ont accroché un tissu noir de deuil au-dessus du drapeau algérien. Dehors, sous le préau on échange à petite voix des souvenirs de rencontres, d'anecdotes pressées de sourire non pour détendre l'atmosphère qui tord les boyaux mais une façon dégagée de rendre hommage à celui qui nous a tout le temps fait pouffer en parlant de lui dans des circonstances réservées au recueillement. Dans le hall, des enceintes d'une sonorisation sortent les exclamations, les jurons et les répliques déroutantes de Sifuni, de Lalam-Gillette et de Sinistri, l'une des adaptations magiques de Mohya. Une petite exposition de quelques articles de presse, de l'interview à la revue clandestine Tafsut (n° 10, 1985), des poèmes et de quelques photos de l'adaptateur devant lesquels les nombreux visiteurs s'attardent. Une rareté qui renseigne sur le mépris sélectif porté par les intellectuels de cérémonies sur les génies littéraires mais aussi le caractère marginal du rebelle absent de sous les projecteurs de l'actualité.

Des militants du MCB ont refait leur apparition à cette occasion, des chanteurs dont quelques uns ont puisé dans les textes de Muhend U Yehya (autre nom de Mohya), ses compères d'enfance et d'adolescence passées à Iεezz'ugen (Azazga), des amis ou proches des anciens cercles des luttes démocratiques, des délégués du Mouvement citoyen de Kabylie, un groupe de jeunes de T'kout (Aurès) et des centaines d'anonymes ont marqué leur présence aux cotés de la famille de Mohya.

Lakhdar Siad
Journaliste (Kabylie).

Tous nos remerciements à Mohamed Haouchine qui a bien voulu mettre à la disposition de Tamazgha.fr les photos ci-dessus.